夏硕琦

当今的山水画坛，可说是异彩纷呈，多元并存。

山水画创作的多样化，反映出改革开放时代画家观念的多元与思想的活跃;表现出中西文化的碰撞和交融;同时也表现出时代审美理想和趣味的变迁，适应了不同层次观众的文化需求。

新时期的艺术家比任何时候都更注重自身价值的实现，更关注自身创作个性的发扬。“我自有我在。”为了寻找自我，表现“我”对艺术的理解、对生活的体验，而矻矻以求，探寻自己的艺术道路。这中间既有成功的喜悦，更伴随着踽踽独行的寂寞，也常能看到山水画家彷徨歧路、莫衷一是的精神苦闷。

艺途之难，难于上青天，也正因如此，才更能显示出攀上高峰者的勇毅与成果的璀璨。

华拓的山水画创作观念比较明确。如他所说：“一手伸向传统，一手伸向生活。”

以传统为根，在时代生活的土壤中培育出艺术的新枝，绽开时代的新花，是华拓的艺术追求。为了创造时代之新而向传统探宝，而向生活寻觅创作灵感，而向异文化汲取丰满自身的艺术营养。这种创作路子正是当代山水画创作的主流。

但“一手伸向传统”，向传统要什么？这个看来不成问题的问题，随着时代的推移，山水画创作的不断深化，多种艺术实践方式的现状，都要求对传统认识、领悟、开掘越来越深入了。传统像世界上的任何事物一样，是个多层次的多面体，有技法语言、造型语言、结构语言层次;有构意造境、意象气韵、格调风骨层次;更有文化的内涵、精神指向、哲学美学底蕴层次。过去谈起传统，瞩意于笔墨、皴法、章法，注意第一、第二个层次者多，而对于第三个层次，特别是对于山水画艺术的本体结构，文化精神及其与历史时代的互动关系的研究就相对不够深入了，这是需要强调的。

不同的历史时代呈现出互异的艺术现象，不同的时代风貌，正是这种“互动关系”的形态体现。秦汉不同于六朝。唐宋有别于元明。社会环境使然，时代精神使然。山水画虽不像人物画那样以人为对象，但却以人的精神表现为指归。时下，有的山水画家，关注自然山川外貌较多，关注精神性表达较少，作品往往因缺乏内涵而没有多少看头。

华拓的山水画创作，对传统的学习是多方面的。他对笔墨、造型、章法语言的驾驭是自如的，也十分重视山水画的诗意和境界的创造。比如他的《山林浴日图》，其创作的内在驱动力是诗意的表达，诗兴的宣泄。在艺术处理上，他采取对比、渐变与渲染手法。黎明时分，山峰高处已是曙光尽染，山脚下却还笼罩在浓墨重雾之中，恰似夜酣未醒。而山腰地带则是过渡与渐变中的迷蒙晓雾。通幅用青绿法，但又与传统的青绿山水有别。他有意弱化青绿山水的装饰性，强化写意性，变设色浓重为淡雅，化工笔为写意，色与墨相衔接、相交融，灵动流畅，既有青绿的意味，又有写意的精神，建构华氏写意青绿的新体。

这种写意青绿山水，既源自于传统，又是传统的发展。时代生活的气息流溢，灌注其间。在抒情性的笔情墨趣中展露出山川朝霞的绚丽，更瞩意于人情、心境与诗意的表达：

“山外野村三两家，天露浸润好种茶。云中雾里共此生，展浴清辉晚赏霞。”

“云中雾里共此生”表现出潇洒、解脱与自然和谐共生的人生态度;“晨浴清辉晚赏霞”又写出茶农和作者的审美心胸及浪漫情怀。倾慕大自然的情趣洋溢其间。

华拓在一系列山水画创作中追求诗意的表现和境界的营造。《霜华点碧山》这幅创作，意在表现“千秋岭外看云烟”那种山居野趣，心系幽渺、旷达。《白云红叶两悠悠》又在石壁雄踞，群峰对峙之中，表现山间白云流动的悠闲，村居红叶的欲燃，在俊逸与巧思中筑构出“白云红叶两悠悠”的幽情醉意。这些画作自自然然，不矫不燥，是画家心源的注淌。

华拓的山水画创作，以清新、旷逸、儒雅为特征，穆如清风、古质而今妍，有雅俗共赏的品格。他作画讲情韵、意趣，融进了现代人的意识。在当代生态环境遭到严重破坏，河流污染，酸雨腐蚀、城市变为雾都，人们在噪音与电磁环境的包围中心情烦躁。向往大自然的清旷与宁静。华拓山水画中描绘的山村生活的朴野，自然山川的天趣。幽泉咽弦，松涛鸟鸣，组构成天籁之音的交响，都满足了现代人心理与精神的向往和追求。

华拓山水画艺术风格的形成，既是他的创作个性的艺术呈现，又是他把自我融入社会文化思潮、融入时代审美理想的结果，打上了鲜明的时代烙印。他的绘画形态与审美内涵是返朴归真、回归自然的人文追求的一种回响;是呼吁人类珍惜、呵护自然的婉言。

江苏省国画院在六十年代举办的“山河新貌画展”，在当代山水画发展史上曾产生过重要影响。金陵诸家傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治等旅行写生两万三千里。搜尽奇峰创作新稿，为祖国大好山河立传。华拓师从钱松喦、亚明、宋文治诸师，坚持面向生活，多年来足迹遍布青海、云贵高原、江峡两岸、北国雪峰、南国水乡⋯⋯他胸储丘壑，画稿等身。丰厚的积累，使他在创作中能够左右逢源。他的构图山重水复，千姿百态，或雄奇，或灵秀，或险峻，或缥缈，或旷逸生奇，或蜿蜒千里，或广袤无垠;他作画如春蚕吐丝，若清泉涌流，笔笔相生，景景相随，泼墨泼彩，一气呵成;所作长卷，动辄数米，奇峰险嶂，飞瀑虹桥，舟楫鞍马，迂回迭出，在开合、节奏、变化、照应之中牢笼百态。

华拓钟情于大自然，他的创作心理和社会文化心理相共振。作者与观者之间自然建立的这种良性互动关系，会进一步激励、推动艺术家的创造。华拓的一系列创作，在艺术中营构的自然景观、或人文和自然相结合的景观.折射出现代人心目中的伊旬园。

《南国庄头》的明丽动人，《翠屏山下》的清幽醉人，《江村初夏》的凉意爽人，《宁河》深处顿生探幽访胜之思，《桨橹细雨》又引人诗兴勃发。华拓山水画中的精品如《熏风图》，写青海高原积雪消融。藏女春江扬波，景情并胜;《秋艳图》、《江畔秋色图》又写“秋来艳色是春情”;《宁河放舟》、《万仞雄山竞风流》更儒雅倜傥、风流蕴藉。华拓山水画山情如诗，人意如画，宛若醒时梦境。

“文善醒，诗善醉，醉中语亦有醒时道不到者。”(刘熙载《艺概》)。华拓的精品时有醉意，其境界给人的视觉启示，为语言所难道。

读华拓的山水画作.每每感到其间浸润着强烈的对自然的向往、迷恋与关爱。这种关爱自然的精神，在当今亟需发扬。人类无休止地掠夺、戕害自然，在受到自然的报复性惩罚时，应觉醒到共建生态文明，与自然和谐相处，共同发展的重要。有古代素朴的“天人合一”的思想，发展到当代可持续发展的思想，是认识的螺旋上升与复归。

华拓在创作中的追求“在境界里品到诗意，听到歌声，看到人生的芳草地，嗅到大自然的芳香气息”。由于他锲而不舍的求索，执着不懈的努力，在这些方面已取得相当的成就，时有青于蓝处。但是，艺无止境，为攀登险峰，期望他在今后的创作中，能花大力气向传统哲学与美学的底蕴深处开掘。

诗家论杜诗高、大、深为人所不可及。何谓高、大、深？“吐弃到人所不能吐弃，为高;涵茹到人所不能涵茹，为大;曲折到人所不能曲折，为深。”(刘熙载《艺概》)。艺术需要不断地锤炼、提纯，在笔墨语言方面可尽量做减法。在精神性方面应尽力做加法。求深，求厚，求浑，“篇终接混茫”是也。

试看五代大家范宽的《溪山行旅图》，南宋大家李唐的《万壑松风图》，可谓山水画中的高、大、深之作。中华绘画传统无比深厚，现实生活无比丰富，一手伸向传统，一手伸向生活，还需要一手伸向异文化。以吐纳古今中外的开阔胸怀，海纳百川的精神，去创造东方特色的新山水画。以新的文化成果，去参加新世纪不同文明的沟通与对话。