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祁恩进：古法·今体·雪境
与祁恩进似乎神交已久——至少对我来讲是如此,因而在他西藏写生创作的画展上初次相晤,顿有一见如故之感。一个时期以来，我印象中的祁氏山水总是和青绿重彩相联系的。在当今画坛中，一般来讲，工笔人物花鸟妙品居多，重彩山水要想画得好，摆脱匠气俗态并非易事。但祁恩进青绿山水尽管也是重彩繁丽，然与同类作品相比，总是蕴含着一种勃勃真气而有超拔之感。...
评论 日期：2024-12-30 21:19:22 -
生活·意境·内涵
王明明 一幅画如果倾注了作者的感情及他所特有的生活感受，那肯定是一幅很好的作品。 当今的中国画坛，群芳斗妍，出现了很多流派、群体，创造出前所未有的时代风貌。细心品味，有些作品注重内涵，注重生活感受，风格随之而变；有的作品重视技巧的表现，想用特有的工具及技法改造中国画，认为是一条捷径；另有一些随着流行的风格跑,自以为是更新了观念,于是打破了旧陈式又形成了新的陈式化了,这种只吸收现成的一种形式而忽视自己感受的作品自然会被浪潮所淹没。 我喜欢有内涵，用自己对生活的感受表现出的有风格的作品。这种作品往往看不出技巧...
评论 日期：2016-01-30 00:00:00 -
野翔之路
聂危谷 野翔——海阔凭鱼跃，天空任鸟飞。多么令人神往的天纵自由！充满着诗意的人名，令人浮想联翩。难怪一位做艺术评论的朋友，为画家王野翔写了一篇《野翔的天空》。 作为小学时代的老同学又兼日后的画友，我敢说自己颇为了解野翔为人的秉性。野翔其人与其名颇有反差——他处事谦和，与世无争，从不随心所欲，更不解衣盘礴。人到中年，眼中仍然透着童真的目光。他从艺多年亦如其人既不慕虚名，也不好高鹜远，而是脚踏实地，一步一个脚印。 野翔早年学画以连环画入手，我还清楚地记得，那时他在连环画中所作的白描人物的衣纹，尤其是后脑勺上的...
评论 日期：2016-01-30 00:00:00 -
王野翔——矛盾中前行的“朝圣者”
李蓉君 王野翔画好、为人和善。在众多师友的评价中，他画风正、才艺强、腼腆宁静、不逾规矩。不过，就像大海一样，波澜不惊的海面下面往往蕴藏着汹涌澎湃的力量。走近王野翔，走进他的画语境界，你会发现，看似一个面的王野翔却是多棱的，严谨中藏着诗性，朴实中藏着灵秀，内敛中发散着个性，谦和中支持着笃行……内在矛盾和外在矛盾激撞起的旋流，便推动着王野翔在艺术之旅中的迈进。 成长在“文革”时期的王野翔从小醉心于美术，那是一个“喧闹”的年代，工具化了的美术已像一座杂草丛生的花园，纯粹而美丽的真艺术早被湮没其中。所幸，懵懂而渴...
评论 日期：2016-01-30 00:00:00 -
清韵山林 溪泉潺湲
李向伟 初识汤知辛，始于他的国画艺术。他的作品融汇着深厚的传统、丰富的生活和执著的情感，令人耳目一新。在他的作品中，山林清韵，烟云舒卷，溪泉潺湲，流经田野、农庄，他以淡雅...
评论 日期：2024-12-29 10:18:41 -
甘苦交织的灿烂——叶烂：好一朵"领异标新二月花"
丁涛 画家之苦恼在于，出道未名阶段，每有作品问世，受到的责难往往是，没有个人面貌，到处模仿；而一旦著名起来，算是有了个人特色，想来可以高枕无忧了，其实不然！如反复出现不变的"个人面貌"，微词就会随之而来：程式化、公式化，画作没有新意！看来，画家处此世，"而望名誉之光，道德之行，难矣！"既而一想，又并不尽然。寓身江苏省国画院的画家叶烂，即是顶难而上、上而见效的典型一例。在艺术创作上，他决然揖别了艺术中不少陈陈相因、中规中矩的陈词滥调，揖别了那些不绝于眼的传统翻版，而执意在笔墨丹青中不效仿他人、不复制自己，求...
评论 日期：2005-12-01 00:00:00 -
叶烂：“大写意” 花鸟的突破
马鸿增 在“大写意”精神涵量缺失，形式语言贫乏的当代画坛，看到叶烂具有突破性的大写意花鸟画，委实感到欣喜乃至兴奋。 无需一一罗列叶烂的成果，只要指出，在五年一届的全国美术大展中，不论大写意作品多么罕见，叶烂却自1994年起连续三届入选，分别以《秋塘染霞图》、《金色的池塘》、《荷塘月色》登堂入室，这足以表明他的画不同凡响。 大写意花鸟作为中国画传统中的一种独特形态，有其深厚的文化内涵和高难度的艺术形式要求。这一形态直到明代后期花鸟画大师徐渭笔下才见成熟，而后经过八大、“八怪”、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿...
评论 日期：2016-03-10 00:00:00 -
叶烂的新花鸟画
张学成 叶烂是江苏新花鸟画开拓者中的一员。他在花鸟画创作方面的成绩已引起了画界的注意，并获得了较高的评价。 叶烂曾受业于著名花鸟画家陈大羽先生，他秉承师法，在尝试摸索中形成了粗笔湿色的突出风格，为画界所首肯。有感于这些年很多人都在用练就的几笔，不假思索地到处套用，于新境的追求和面貌的确立方面却有放松，导致审美趣味低下，创作意识萎缩，笔墨技巧退化。叶烂认为：脱离生活，毫无真情、矫揉造作是其根源所在，只有寻求到属于自己的那一点点东西，那一点点有感于衷的东西，才能成为自己艺术框架的粘合剂。 叶烂对少年时家乡荷塘...
评论 日期：2016-03-10 00:00:00 -
画到神时见天机——叶烂绚丽的荷花世界
林伟光 南京画家叶烂，好奇怪的人呵，看他表面上不动声色，内心却蕴藏着一个多么丰富多彩的艺术的世界。每一个初见叶烂的画者，不管喜不喜欢，相信总会在内心里激荡起阵阵的激动，有一份别开生面的震颤的感觉。见惯了溢阗坊间的众多萧规曹随国画的人，很难想象，国画竟然是可以这么画的。大胆、酣畅、瑰奇，这就是我对叶烂荷花艺术世界的最初印象。就说眼前这一幅《荷塘月色》图，天蓝的颜色在宣纸上氤氲，恣肆放荡，似乎是不管任何的清规戒律，一切都在随心适意着；可是细细品读，在那浓浓淡淡的渲染中，我们仿佛感受到一种动感，夭矫、蓬勃，饱孕...
评论 日期：2016-03-10 00:00:00 -
画家叶烂：我和荷花同日生
快报记者应嘉轩 叶烂，江苏省国画院花鸟画研究所副所长，国家一级美术师，凭一池荷花连续三届入选全国美展的大写意画家。提起自己和画画的缘分，叶烂语出惊人：“爱上画画是命中注定的事。我活着，就是为画画而来。” 画画，是一辈子热爱的事 中国传统写意花鸟画有着辉煌灿烂的历史，从青藤、八大、吴昌硕，到齐白石、刘海粟、陈大羽，无一不在传承发展中留下浓墨重彩的一笔，然后继者却少见明显建树。江苏画家叶烂从审题、立意、构境、抒情、赋彩、用水、弄墨等诸多方面，用富于激情的画笔创造性地演绎了白石老人“作画妙在似与不似之间”的高论...
评论 日期：2016-03-10 00:00:00 -
叶烂——荷塘雨萧萧
王智勇 当代花鸟画，工笔取得了长足的发展，写意花鸟画则相对滞后，原因是写意花鸟最能符合文人情怀的美学传统而根深蒂固，它既有内在的规律，也有外在的要求。作为内在的规律，它不是具体而客观地描摹对象，而是“不求形似”、“聊以写胸中之逸气耳”为标准，作为外在要求，是指各个时期有着不同的审美界限。“写”不是抄写的“写”，而是“泄”，即是养气、逸气儒家思想观。“意”是指供给人想象，勾起思绪非具象东西。也许是花鸟相比山水、人物瞬间时更能直接表露文人画家“发之情思，契之绡楮”，故而，历代文人画家借花鸟发真情特别多，如：王...
评论 日期：2016-03-10 00:00:00 -
饱浸激情 率性而生
冰岩 在中国画坛，宋、元花鸟画所放射出的光芒穿过时空的隧道，至今普照于画人心中，成为他们绘画的心路历程中无法释怀的一个结，它为我们带来一个难以超越的参照的同时，也刺伤着紧追其后的子民们的心。而许多年之后，吴昌硕、齐白石们的出现更是为这一绘画门类的痴迷者制造起了一道屏障。于是，许许多多的花鸟画家在此之下或因灵悟不够、或因勤奋不足、或因学养失缺等而纷纷落马。当然，也有“胆大妄为、叛道离经”者，因了骨子中的那份天性、本真、才情而拼杀出一条路来的，江苏省国画院花鸟画研究所副所长、著名画家叶烂当属其中之一。 我总是...
评论 日期：2016-03-10 00:00:00 -
大写意花鸟画家叶烂是一个“好色”之徒
钱萍 很难想象一个浸淫了30年笔墨的人对绘画依然充满着澎湃的激情。谈论起中国画，他那种眉飞色舞、神采飞扬的神情，像初学者那般新鲜，又似刚刚觅得一个宝藏，无比兴奋。 这是4月11日下午，记者见到了前来我市举办个人画展的叶烂。 眼前这个身穿大红色衬衣的画家，是江苏省国画院花鸟画研究所副所长，气质中既有北方汉子的粗犷，又有江南文人的儒雅，二者的结合就像他的花鸟画，有浓烈诡谲的色彩，又有空灵的笔墨，冲突中有调和，让人印象深刻。 选择画画是命里注定的事 叶烂语出惊人：“爱上画画是命里注定的事。我活着，就是为画画而来...
评论 日期：2016-03-10 00:00:00 -
仰瞩俯映天地宽
自古至今，画家的艺术追求无论属于阳春白雪还是下里巴人，总归需要特立的己见和坚强的定力。就艺术个性而言，能做到曲高和寡、卓尔不群固然要有超凡的睿智和出尘的淡然，已属难得；就艺术共鸣来讲，真正做到雅俗共赏、喜闻乐见的程度则更需要建立在民族文化传统基础上的维持力和延续性产生的某种无条件的绝对感性的艺术观念和审美态度，毕竟“独乐乐不如众乐乐”给画家带来的成就感和满足感是种无可替代的愉悦与奖赏。中国画家能做到两者兼顾在历史上也不多见，而今逐渐在中国画坛声名鹊起的江苏省国画院著名山水画家王飞飞就是属于那种能让“专家点...
评论 日期：2013-03-09 00:00:00 -
丹青难写是精神
在当代中国传统山水画画坛，活跃着一批建树颇多、成就斐然的青年画家，江苏省国画院的国家二级美术师王飞飞，是其中极具代表性的优秀画家之一。 王飞飞，1959年生，自幼好学，尤爱文学与中国山水画。1978年，全国五大画院之一的江苏省国画院举行该院历史上第二次招生，且限招10人。19岁的王飞飞以优异成绩考入，满怀憧憬地踏上了通往艺术殿堂的阶梯。作为中国传统国画的最高研究机构，画院与其他美院或大学美术专业在培养目标及定位上有很大不同，采用师傅带徒弟式，一师带一生的教学，这使王飞飞得到名师真传。现任院长赵绪成、国画大...
评论 日期：2015-07-31 00:00:00 -
厚积薄发 传承出新——飞飞的山水世界
樊波(南京艺术学院教授，博士生导师) 飞飞是我的学生，也是我的好朋友。八年前他在南艺上研究生班时，其撰写的毕业论文就以其飞扬的文采和对于中国画独到的阐释引起了我的关注。那时，他已经是江苏省国画院颇有成就的年青画家，师从亚明、宋文治先生，并在国内外各种中国画大展中获奖，作品为同道所赞评，显示出不俗的艺术追求。江苏画院名家辈出，声誉卓著，以傅抱石为代表的江苏画派在全国有很大的影响。在这种影响的覆盖下，年青画家一方面受其沾溉，仅仅承袭江苏画派的传统就已然立于一个较高的艺术层面；另一方面却又受其制约，很难突破前辈...
评论 日期：2015-08-31 00:00:00 -
评论
王飞飞的山水画总是呈现着一种阔目远眺下的大场景，烟云袅袅，层林郁郁，流水潺潺，高山巍巍。朴实无华的笔墨精心描绘的草木坡石都默默在为汇聚大山大川悠然自在的大情怀而忘我交融、集力凝神。看了他2006年创作的《山含枫林密》我心生一丝感动：都说画家的笔墨语言是为表达情感的，但要做到修养得真情实感并自然而然地抒发于画间，就不那么简单了。王飞飞的山水情怀是从他心底里释放出来的，它总是慢慢地递送，默默地汇聚，从容地集结。 ——江苏省国画院院长周京新 江苏画家王飞飞的山水画近年来不断跃入藏家视野，且影响越来越大。其来自新...
评论 日期：2015-08-31 00:00:00 -
飞飞的水墨世界
陆幸生 一、大隐隐市曹，绝尘自逍遥 王飞飞画室藏在古城南京一栋现代商务楼的第十层。面对繁华喧闹的街市，他俨然一副闹中取静，大隐隐市曹的作派。画室的灯光一定是在夜深人静时才悄然亮起，待夜色消退，黎明将至，那灯才熄灭。他驾车驶过空洞宁静冥无人迹的街市，带着创作后的疲倦和内心的喜悦驱车回家，作艺海跋涉后的短暂修整。 他在灯光下夜复一夜地将带着水墨肌理的画纸钉在墙上，面壁凝眸沉思，寻求夜色中灵感火花的粲然降临，然后在灯光下欣然命笔，悬腕挥毫，构建属于自己的水墨世界。这世界必然是真善美的思想结晶，必然是对生活观察和...
评论 日期：2007-02-24 00:00:00 -
徐建明的中国画艺术
宋玉麟 岁月往往在不知不觉中流逝着。 我与建明相识是在三十多年前，他那时正在向我父亲宋文治先生学画。转眼大家都在对中国画的追求中度过了这么多时光，人也到了中年。为他的画集作序，除了对他个人的了解和对作品的解读之外，更加重要的还是要对他的艺术历程加以解析，读者的视线可以通过这些文字，能够感觉到画中的内涵，能对他的作品有一个较深层次的认识。 这个时代是快节奏的，而成就一个中国画家则没有高速可言，数十年沉浸绘事，建明可以说是个绘画艺术的痴迷者，画画已经溶入了他的生活，一切好像又是多么平淡，年月日的交替，春夏秋冬...
评论 日期：2014-07-17 00:00:00 -
腕中有风雨·尽写凌云意——徐建明山水画风所感
黄戈 江苏山水画历史悠久，自元代以后流派纷呈，名家辈出。诸如“吴门画派”、“淞江画派”、“娄东画派”等等，形成了江苏山水画雄厚的学术根基。对于今天的江苏山水画家而言，继承优良传统，激活山水画的内在基因，从而进行当代山水画创作，这是每个画家必须面对的艺术课题。在当下社会背景下，把对名族文化的敬畏、传承和个人的艺术追求紧密的联系起来，这是需要画家的胆识、毅力、勇气和智慧的。徐建明数十年的艺术实践，正是沿着传统山水画艺术本体精神和艺术规律之路前行，并且取得了引人瞩目的成绩，使我对他由衷地产生敬意。 在我看来，徐...
评论 日期：2016-03-17 00:00:00 -
矢志醉丹青笔墨抒柔情
陈修范 尤捷是上世纪80年代中期调入画院的。当时她对工笔花鸟颇有兴趣，常带画作登门讨教，我很看重年轻人能抓住机会学习业务，当然义不容辞的与她一起探讨。转瞬间已过20多个年头了，其间，在艺术创作的道路上留下了她坚毅的身影和艰辛的足迹。 尤捷喜绘花鸟，擅长工笔花鸟画。她学习从临摹宋画和写生开始，继而以现代工笔花鸟画大师陈之佛先生及诸位前贤为楷模，潜心研究，广泛吸取众家之长，为其后的创作打下了良好基础，同时结合时代特征，以自身的审美情趣和艺术手法，另辟蹊径，渐成画坛的一名新秀。 尤捷秉性外柔内刚，秀外慧中，颇具...
评论 日期：2009-04-01 00:00:00 -
胡宁娜谈尤捷
胡宁娜 尤捷是在画院这片艺术沃土上培养并成长起来的花鸟画家。我认为一个成功的画家，必是有成功的必然。虚心好学，刻苦钻研是尤捷绘画取得今天成绩的重要因素。长期以来，她通过临摹古画向博大精深的古代传统绘画学习。尤其对宋元名家花鸟临习甚多，虚心的讨教于画院的前辈、同辈们，在他们身上汲取适合自己的养分。同时她注重从现实生活中提炼艺术灵感，不断深入云南、西藏等地写生，创作了一批富于生活气息，工写相融的好作品。二十年过去，尤捷在绘画道路上不断进取，大胆尝试，其作品不断的见端于全国大型美术展览、画册、报刊、杂志，成绩斐...
评论 日期：2012-12-12 00:00:00 -
徐乐乐谈尤捷
郑兴德 我请徐乐乐谈了对尤捷作品的看法，她说：尤捷画画很努力、踏实、认真，是自己喜欢画画，画得不错。那时我和喻慧在画室画画，她过段时间就拿一张画给我们看，我和喻慧(主要是喻慧多)就会提些我们的看法，主要是具体的技法。她很虚心、勤奋，过几天又拿一张画来请教，而且不断想变，有自己的想法。她是从最基础入手，一步一步，扎扎实实、踏踏实实，越画越好，看得出是真心喜欢，有一点进步就很高兴。 尤捷持之以恒地画画，现在画得很细，有古画的味道，也有自己的特色，真的很不简单。 2012年12月19日 (徐乐乐现为江苏省国画院...
评论 日期：2012-12-19 00:00:00 -
宋玉麟谈尤捷
宋玉麟 江苏省国画院院长、江苏省美术家协会主席宋玉麟先生给予这位女画家比较高的评价，他认为：“尤捷是江苏画坛一位颇有成就的工笔花鸟画家，每观其新作都会给我留下很深的印象。多年来尤捷善于广取搏收，并在此基础上变化出新，形成了灵秀、清逸、富有诗性的个人艺术风貌。尤捷善于将其要描绘的对象加以概括和提炼，并用其工致而略带写意的笔调轻松写出，给人以真切和自然。” (作者现为中国美术家协会理事，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会主席，中国国家画院国画院副院长，江苏省党外知识分子联谊会副会长，江苏省海外联谊...
评论 日期：2016-01-29 00:00:00 -
我认识的尤捷
喻慧 尤捷在画院工作许多年，不声不响，我们也只在交画的时候与她有些接触。 在画院，我和徐乐乐各有一间小画室，平时各自埋头画画，即便上班也只独来独往。记得有一天，尤捷轻手轻脚走来，说想学画，我和乐乐问她想学人物还是花鸟，她想了想说我还是喜欢工笔花鸟。 记得徐乐乐说过曾有人带孩子上她家打算拜师，乐乐拿出几幅古画问愿不愿临摹，当场把那孩子吓退，我想也用此法试试，于是找出宋画印刷品给尤捷。她也没多问，领了作业，好些天没有动静，等她轻轻地又来时，竟然拿了一张自己的创作，让我吃惊不小，这才算再一次真正地认识她。...
评论 日期：2016-01-29 00:00:00 -
别裁伪体亲风雅转益多师是汝师——读尤捷女士的工笔花鸟画
汪小洋 江苏省国画院一级美术师尤捷女士的花鸟画集即将出版，我有幸先睹为快。与一般艺术家的画集不同，这本画集不仅收集了尤捷女士十几年间创作的约一百张以花鸟画为主的美术作品，而且还同时附上了她的创作年表和几位江苏省国画院名宿的点评等相关资料，这些内容的结合使这本画集成为了一本全面反映艺术家创作历程的书。尤捷女士是江苏省国画院培养的优秀女画家，江苏省国画院又是全国鼎鼎大名的画院，因此，有着十几年时间跨度的这本画集，详细记录了尤捷女士的成长过程，系统展现了她的优秀作品，同时也将江苏省国画院多年来形成的良好艺术氛围...
评论 日期：2016-01-29 00:00:00 -
笔墨中见精神——宋新江的山水画
邵大箴 上世纪六十年代，由傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等老一辈艺术家创立的新金陵画派，在继承传统、关注生活的理念下，树起创新、民族、人文、写意的旗帜，创造极具江南山水特色的作品，成为新中画画坛最具影响力的绘画流派之一，其流风余绪泽被至今，影响深远。 宋新江自幼热爱绘画，早年跟随罗国玮与傅二石先生习画，1984年就学于江苏省国画院，师从董欣宾先生，后又研习于该院中国画高研班。他的作品自然承接了江苏画坛的审美脉络，笔墨间不免洋溢出新金陵画派独有的秀逸作风。 宋新江的作品多以江南山水为表现内容，取景虽小...
评论 日期：2016-01-29 00:00:00 -
景境心造——宋新江的山水作品
刘伟冬 “外师造化，中得心源”应该说是中国传统山水画创作中的一条颠扑不破的法则。但以传统山水画的最高审美标准来看，“外师造化”还仅仅只是一个前提或手段，作品成功与否的最终落脚点还是在“中得心源”上。因此，在那些被公认为神、妙、逸诸品的传统山水画中，我们很难找到与自然之景惟妙惟肖的摹写之作，而更多的则是心造神砌的主观之景。因为是心造，所以它们就包含了更多的信息——精神的、心理的和情感的因素。而一旦脱离了这些主观的因素，传统山水画中的气韵和意境也就无从谈起了。可以这样说，中年画家宋新江的山水作品就是这种心造之...
评论 日期：2016-01-29 00:00:00 -
款款絮语大山河
张春生 与山水小风景相比，宋新江先生笔下的壮丽山河，由于侧重状物传神，气势更加恢宏，场面尤其壮观。最能体现自然壮美的，或许唯有高山流水。但山耸水转，其美表现在许多面，仁者见仁，智者见智，很难有完全一致的看法。宋先生似乎更喜欢借峻岭清泉、古建叠嶂来表达自己对壮美的膜拜。因而具备林壑森秀、墨气滃然之象，能给人以异样的震撼。 他笔下的流水既“清”且“活”，又有“源头”深藏不露，只在幽深神秘之处半探半躲；泉水躲而不匿，探而不迫，给人以“牵”出来的感觉。因而又让人联想到：宋氏泉水遮遮掩掩、蹦蹦跳跳地走出山谷，一路上...
评论 日期：2016-01-29 00:00:00 -
读宋新江山水画
周积寅 最近通过友人介绍，认识了宋新江先生，过去只是在展览会或者报刊上拜读其山水画作。据说，先生不大喜欢自我张扬，不是到大自然中去感悟山水之美，就是埋头进行山水的创造。他是一位专业画家，但不像一般专业画家那样除了画画，还是画画，他除了画画，还喜欢读书，读哲学、文学、美学、画史、画论、古今名画，并做些研究，写出了颇有学术水平的论文。先生读书明理、养气，一扫画面俗气、浮气、匠气，得其文气、静气、大气。老子云：“朴素而天下莫能与之争美。”这种以朴素为美的审美理想，对其后的文人水墨写意画的发展影响很大。唐王维“夫...
评论 日期：2016-01-29 00:00:00
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