李华生和杨诘苍将绘画与修行结合为一体。李华生作为上世纪八十年代后期山水画家中的佼佼者，毅然放弃以往的风格，发展出一种近乎禅修的创作方式——手绘线格。一根根以柔软的毛笔绘就的线条记录了身心细微的变化，隐喻生命在时间中缓缓展开的过程。杨诘苍的《千层墨》系列作品记录了他在长达数周的时间里，不断将墨一层层地涂于纸上，黑色的表面最终形成了一种令人惊艳的光泽和雕塑感，契合道家“物极必反”和禅宗“行住坐卧皆是禅”的思想。

李华生，《0104》，2001，纸本水墨，123.5 x 248 cm

杨诘苍，《千层墨》，1992-1995，水墨 纸 纱布，177 x 137 cm

邱世华的作品从心理和哲学的层面展现了感知的复杂性。他用的是油彩，却像一个水墨画家一样专心于液体的流动及痕迹。他画中的形象似有还无，色调的变化微弱得让人难以察觉，将人从风景引入心境，从观看转为内观。观者在不断的寻找中，或许可以一窥艺术家对道家“无为”思想的体悟。

邱世华，《无题》，2008，油画，200 x 392 x 4 cm

基于东方文化所特有的“生成论”，刘丹仅用石头作为一个个繁殖力极强的“干细胞”，来构建一种完全个性化的山水。他摒弃传统水墨画的笔墨语言，却恰恰实现了古代文人精神和价值观的时空转换。冰逸同样赋予文人传统一种当代阐释。她的艺术实践包括绘画、特定场地的装置、表演、文学、音乐以及电影。这与诗、书、画“三绝”一样，皆是艺术家发自内心的诗意表达。《百妖图》透过极富耐力而坚韧的的笔墨集合手与心的力量，用丰富的想象构建微观生命体的巨大目录，物化艺术家无限的感性能量。

刘丹，《无题》，2014，纸本水墨，163 x 387 cm

冰逸，《百妖图》，2012-2015，纸本水墨，34 x 34 cm x 100 pieces，展览空间图，北京墨斋

梦、欲望、潜意识，是蔡锦、陈海燕、黄致阳画中的主题。蔡锦在一次归乡途中偶遇几株几近干枯的“美人蕉”，之后的二十余年中，她一直使用这个题材作画，用浓艳热烈的画风来描绘美人蕉的局部，让繁衍和色情的欲望、死亡和腐朽的颤栗相互生发。陈海燕运用社会写实主义的政治宣传版画，将水墨大写意融入其中，创造出一种全新的抒情语言。在这些梦境的描绘中，个体和集体、意识和潜意识若即若离。黄致阳的《密视》系列通过色彩以及背后的精神寓意，探索感官和情绪的世界。画中层层叠加的颜色相互缠绕，并偶尔浮现生物般的图像，恰如“色界”的一切引诱和刺激，与我们的心灵纠结交织。

蔡锦，《美人蕉360》，2016，白卡纸 墨汁，78 x 54 cm

陈海燕，《飞》，2012，彩墨 宣纸，124 x 124 cm

黄致阳，《Zoon-密视1601》，2016，综合媒材，121 x 245 cm