2018-04-25来源:中国美协 |
2018年4月22日,“大道成器——国际当代陶艺作品展”在清华大学艺术博物馆开幕。中国文联副主席、中央文史馆副馆长、中国美协副主席、清华大学艺术博物馆馆长冯远,清华大学校务委员会副主任王岩,清华大学文科资深教授、清华大学艺术博物馆学术委员会主任王明旨,法国巴黎赛努齐陶瓷艺术博物馆前馆长,现法国文化遗产终身总监克里斯汀·西米苏,意大利法恩扎国际陶瓷博物馆馆长克劳迪娅·卡萨利,日本京都帅居现代美术馆馆长藤田蘆实,中国美术学院副院长、中国美术学院美术馆群总馆长杭间等院校代表,国际陶艺学会原亚洲区理事许以祺等陶艺界人士,参展艺术家代表,清华大学师生等200余人参加了开幕式。开幕式由清华大学艺术博物馆副馆长杨冬江主持。
清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞发言 清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞在开幕式中谈道,陶瓷是水、火、土共同创造的艺术语言,在数千年的人类文明进程中,它以一种特殊的形态,承载着丰富的文化信息和物质内涵。众所周知,中国是当之无愧的陶瓷大国,陶瓷历史源远流长,历代精品层出不穷。陶瓷艺术也是一种世界语言,以它为材料不断探索人与自然关系、理念表达与工艺突破的艺术家遍布世界各地。回眸历史,聚焦当下,中国的陶瓷艺术呈现出怎样的新面貌?世界的陶艺家们有哪些新探索?我们希望这次展览能够为大家尝试回答这些问题。该展览在清华大学艺术博物馆举行的特别之处还在于,这些来自海内外的当代陶艺作品还将与本馆正在展出的馆藏瓷器精品同场展出,这是跨越世纪的回望与对话,传统陶瓷与现代陶艺的碰撞将在诸多方面带给我们新的思考和启发,加深观众对于陶瓷艺术的认识与理解。
展览学术主持、清华美院陶艺系主任白明发言 展览学术主持、清华美院陶艺系主任白明在开幕式中谈到展览的价值,他说,本次展览虽然只是69位艺术家83件作品,但是它基本上涵盖了当今世界艺术,当代陶艺领域里面设计的各个风格、各个流派,各种材料,各种烧成,各种工艺手法,和当代的艺术家所进行的深刻的思考。我们从中可以看到它源自于传统,深深的表达了所有陶艺人对我们所受教育的一种敬仰。这些作品看起来很新颖,也很前卫,我们选择的作品,都具有精湛的技艺和从容的人的、对待物质的缓慢的推进和设想。这些作品有容器、有装置、有观念、有表达,有完全从泥土中来的,也有完全占有我的力量之中,重新幻化出它新的生命。所以这样一场非常了不起的来自于泥土和火的视觉盛宴,一定会给所有的观众带来新的一种思考,就是我们怎样对待物,怎样对待一种古老的艺术?怎样让一个最古老的艺术在今天变得非常具有生命力,而且新颖独特。
广州美术学院美术馆馆长左正尧发言 广州美术学院美术馆馆长左正尧代表参展艺术家发言,他说,在这些作品当中,我们可以看到当下国际陶艺的最主要的一些学术的探索和前沿方向,特别有其学术意义。而且我们今天,特别呼唤有个性的作品、有创造力的作品。陶瓷来自于古老的材料,陶瓷如何当代?是很多艺术家或批评家经常反问的一些问题,我觉得这个展览很好的诠释了一个当代艺术展览摘要的方方面面。
法国巴黎赛努齐陶瓷艺术博物馆前馆长,现法国文化遗产终身总监克里斯汀·西米苏 克里斯汀·西米苏对展览给予了极高的评价,她认为,这个展览汇集了中国当代的陶瓷艺术大师和西方的陶瓷艺术大师的杰作,也能够展示当代陶瓷艺术的未来的发展方向。当代陶艺大师们都以自己非常精湛的一些创意和手法,来表现出他们对于当代陶瓷艺术的一些思考和独特的风格。我们知道陶瓷艺术是属于全世界的,但是,我们认为如果没有中国的陶艺历史,也就没有当今当代世界的陶艺创作。中国有不可替代且如此丰富的陶器制作历史,今天的中国,开始在寻求新的当代陶瓷艺术的发展方向和表现形式,此次展览能够做一些新的发现,我希望以此为契机,能够有新的国际性的陶艺展览汇聚亚洲和西方陶艺大师的作品。
清华大学校务委员会副主任王岩发言 清华大学校务委员会副主任王岩认为,展览展出的83件高水平的作品,其中有多位陶艺大师的佳作,使泥土这一最普通的材料,在世界各地的艺术家的创作下,千变万化,各具韵味,展现了不同的文化背景,不同的历史传统,和艺术家对于陶瓷材料的理解,延展,思考与探索。这些作品,和而不同,仿佛共同演绎了一场陶瓷的交响曲,我们相信这个展览一定会激发更多的人关注和喜爱陶瓷艺术。唤起更多的人从不同角度思考道与器之间的关系。
清华大学艺术博物馆副馆长杨冬江主持开幕式
参加开幕式的领导嘉宾
开幕式现场 “大道成器——国际当代陶艺作品展”由国家艺术基金支持,清华大学艺术博物馆主办,展览邀请了当代海内外有影响的陶艺家69人,展示中外陶艺精品83件。展览按照“融合延伸”“见微知著”“象外之韵”“聚集拓展”四个单元进行展示,将不同形态、不同观念和不同制作技术的作品并置,展现东西方艺术家对陶艺的不同理解和体验,让观众在观赏和思考中获得差异性或共同性的认识,展现陶瓷这一与人类文明发生发展密切关联的技艺,在当代文化格局中放射特有光华。 见微知著 瓷韵无限 作为中国传统艺术典范形式之一的陶瓷艺术,历经千年炉火,早已深得材质外在之美,尽传精神内在之秀,成为构成当代艺术领域的一个重要组成部分。成器之道一为天工,一为人巧,陶瓷艺术成就于材料、技法、烧造的相得益彰。作为手造之物,如何摆脱匠气甜俗的格局,免于燥气与火气的痕迹,把握色彩晕染的层次,早已不是当代陶瓷艺术家的用心之处了。以小见大,在陶瓷艺术作品中呈现对自然的认识,对世界的感悟,创造一个与自我生命相关的境界,则是更多当代陶瓷艺术家的诉求。或许陶瓷艺术的意境就在其本身,无需高贵的条件,一团泥,一炉火,就是一个自在圆足的精神世界,足以诉说自身与世界的深层关系。
展览现场
展览现场 聚焦当代 汇通中西 “大道成器——国际当代陶艺作品展”聚焦当代陶艺,它摆脱了传统的制作方式和审美趣味,代之以自由表达之形式,注重陶艺家情感体验的传达,呈现出变化多样的时代风格。西方现当代陶艺的发展与现当代艺术相关,深受抽象表现主义、波普艺术、超现实主义等艺术运动的影响。中国现当代陶艺则是在本土传统和西方现当代艺术的双重影响下发展而来的,既有明显的本土中国风,又蕴含了一些流行的国际陶艺语言。近年来,中国陶艺的发展日益多元化和个性化,中国陶艺家对本土传统与外来风格之间的处理越发成熟,与国际陶艺界的交流和互动明显增强。本次展览将中国当代陶艺作品与世界各地当代陶艺作品同台展出,展现了东西方艺术家对陶艺的不同理解和体验,使之成为名副其实的中外陶艺的切磋与对话。 传播交流 人文日新 清华大学艺术博物馆此次主办的“大道成器—国际当代陶艺作品展”作为传播交流项目得到了国家艺术基金的大力支持,展览致力于推动中国文化艺术与世界文化艺术的交流,传播具有悠久历史的陶瓷艺术在当代语境下的发展与创新。该展览在清华大学艺术博物馆举行的特别之处还在于,这些来自海内外的当代陶艺作品还将与馆藏瓷器精品同场展出,这是跨越世纪的回望与对话,中国传统陶瓷与国际现代陶艺的碰撞将在诸多方面带给我们新的思考和启发,加深观者对于陶瓷艺术的认识与理解,并为丰富清华大学“人文日新”的校园文化做出贡献。
展览现场
展览现场
展览现场 本展览自2018年4月22日–2018年9月9日在清华大学艺术博物馆四层7号、14号展厅精彩呈现。
部分作品:
白明(中国) 坯粉之书 2017
方力钧(中国) 2013.9.11 2013
菲利普·巴尔德(瑞士) 冰石 2017
韩美林(中国) 青瓷 2012
鸿韦(中国) 完美的碎片 2015
蒋颜泽(中国) 山水·城市·尘世 2017
李泽守(韩国) 重生(景德镇系列) 2016-2017
吕品昌(中国) 金砖 No.2-1 2016
马克·路佛德(美国) 两位伊丽莎白 2016
让—弗朗索瓦·富尤(法国) 胡兀鹫 2017
深见陶治 (日本) 气(风立) 1999
史蒂文·海恩门(加拿大) 黑色大地 2003
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