2016年7月29日，由广东美术馆主办的“艺术作为生活方式——吕品田绘画作品展”于广东美术馆一楼2、3号展厅开幕。本次展览为吕品田先生的首次个展，主题分为“闲居泼墨”与“随行漫笔”两个部分，共展出水墨、速写百余幅。

吕品田先生1959年生于江西， 是我国当代成就卓著的艺术理论家。他在学术研究上涉猎颇广，在民间美术、手工艺、当代美术以及非物质文化遗产保护研究方面均有建树，是全国文化宣传系统“文化名家暨四个一批”人才，现为中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长，研究员、博士生导师；国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员，传统村落保护和发展专家委员会委员，中国美术家协会理事及理论委员会副主任等职。曾任《美术观察》主编、中国工艺美术馆馆长、中国非物质文化遗产保护中心副主任等。

吕品田先生把艺术当作生活的一部分，以水墨抒怀，化解工作的压力；出差时也会利用间隙画速写，记录地域风情、人文景观和自己当时的心境。这些笔法娴熟、形象生动、意趣超然的作品进入大众视野后迅即受到好评，展现了他对待艺术的态度和信念。吕品田先生极为注重艺术作为人文关怀的自我践行，他的作品畅神抒怀，自出机杼，展现出了无挂碍、自然洒脱的情态意象，在精神层面更加贴近传统的文人艺术旨趣。原文化部副部长、中国艺术研究院名誉院长王文章评价说：“他的画恰如其人，朴实厚重，热情明快，精神充盈其中，气韵洋溢于外。画面布局用心而不刻意，笔墨有成法而不拘泥，用笔不取巧、不藻饰，坦荡大方，随性书写，处处可以感受到畅怀的淋漓，观之有‘池塘生春草’般本乎自然、妙手天成之感。高韵逸气，畅人心怀。”中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志主编尚辉也对这些作品以高度评价：“那些忠实于现场记录的视觉图像并没有被他如实地搬进水墨画面，他的水墨恰恰是远离那些真实的，而追求的是，崇尚的自然、手感的随意、渗墨的偶然以及那些并不‘完整’的过程定格。显然，从那些完全被视觉化了的当代中国画来说，他的这些特质更抵近传统中国画那些非视觉性的文化性本源。”

此次展览让我们看到艺术理论与创作实践相结合的重要性。正如王文章先生所说：“两脉打通，于艺术的精进大有裨益。”他兼重理论与创作的实践，为“艺术精进”提供了一个富有说服力的案例，其个性鲜明的作品，也生动地展现了当代文人艺术的精神面貌与心性状态。他提出“艺术作为生活方式”的主张，并通过创作身体力行地证明了艺术和人生的价值关系。

展览展期将持续至8月21日。